Warner Bros.

Warner Bros. Entertainment Inc.

Logo sử dụng từ năm 2023[1]
Văn phòng của Warner Bros. tại Burbank, California
Tên giao dịch	Warner Bros.
Tên cũ	Warner Bros. Pictures, Inc. (1923–1967) Warner Bros.-Seven Arts, Inc. (1967–1969) Warner Bros. Inc. (1969–1992)
Loại hình	Công ty con
Ngành nghề	Giải trí
Tiền thân	Warner Features Company
Thành lập	4 tháng 4 năm 1923; 102 năm trước (1923-04-04)
Người sáng lập	Harry Warner Albert Warner Sam Warner Jack L. Warner
Trụ sở chính	4000 Warner Boulevard, Burbank, California, Hoa Kỳ
Khu vực hoạt động	Toàn cầu
Thành viên chủ chốt	Michael De Luca và Pamela Abdy (Đồng chủ tịch và CEO, Warner Bros. Motion Picture Group) Channing Dungey (chủ tịch và CEO, Warner Bros. Television Group)
Sản phẩm	Điện ảnh Xuất bản Bản ghi âm nhạc Chương trình truyền hình Trò chơi điện tử
Thương hiệu	DC Trò chơi vương quyền Hanna-Barbera Harry Potter Looney Tunes Trung Địa Scooby-Doo Tom và Jerry
Doanh thu	12,15 tỷ đô la Mỹ (2020)
Lợi nhuận kinh doanh	2,07 tỷ đô la Mỹ (2020)
Số nhân viên	Ước tính 8.000 (2014)
Công ty mẹ	Kinney Services (1969–1972) Warner Communications (1972–1990) WarnerMedia (1990–2022) Warner Bros. Discovery (2022–nay)
Chi nhánh	Motion Picture Group Television Group Theatre Ventures Digital Networks Studio Facilities
Công ty con	Castle Rock Entertainment New Line Cinema Turner Entertainment Co. WaterTower Music
Website	www.warnerbros.com
Ghi chú [1][2][3][4][5]

Warner Bros. Entertainment Inc. (WBEI), hay thường được biết đến với tên Warner Bros. (WB),^[a] là một công ty giải trí điện ảnh và tập đoàn truyền thông đa quốc gia của Hoa Kỳ có trụ sở chính tại phức hợp Warner Bros. Studios ở Burbank, California, và là công ty con cùng tên chính của Warner Bros. Discovery. Được thành lập vào ngày 4 tháng 4 năm 1923 bởi bốn anh em Harry, Albert, Sam và Jack Warner, công ty đã khẳng định vị thế là người dẫn đầu trong ngành công nghiệp điện ảnh Hoa Kỳ trước khi đa dạng hóa sang phim hoạt hình, truyền hình và trò chơi điện tử. Đây là một trong "Big Five" (Năm ông lớn) hãng phim lớn của Mỹ và là thành viên của Motion Picture Association (MPA).

Công ty nổi tiếng với bộ phận xưởng phim của mình, Warner Bros. Motion Picture Group, bao gồm Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, Warner Bros. Pictures Animation, Castle Rock Entertainment và Warner Bros. Television Group. Bugs Bunny, một nhân vật được tạo ra cho loạt phim Looney Tunes, là linh vật chính thức của công ty.

Tên của công ty bắt nguồn từ những người anh em nhà Warner sáng lập (tên khai sinh là Wonsal, Woron hoặc Wonskolaser^[8][9][10] trước khi Anh hóa):^[11][12] Harry, Albert, Sam và Jack Warner. Harry, Albert và Sam di cư khi còn nhỏ cùng với người mẹ người Do Thái gốc Ba Lan^{[13][14][15][16]} đến Hoa Kỳ từ Krasnosielc, Ba Lan (khi đó thuộc Vương quốc Lập hiến Ba Lan trong Đế quốc Nga), vào tháng 10 năm 1889, một năm sau khi cha họ di cư sang Mỹ và định cư tại Baltimore, Maryland. Giống như nhiều gia đình nhập cư khác, những đứa trẻ lớn nhà Wonsal dần dần có được tên gọi Anh hóa từ những cái tên nghe giống tiếng Yiddish của họ: Szmuel Wonsal trở thành Samuel Warner (biệt danh "Sam"), Hirsz Wonsal trở thành Harry Warner, và Aaron Wonsal (mặc dù sinh ra với cái tên phổ biến ở châu Mỹ) trở thành Albert Warner.^[17] Jack, người em út, sinh ra tại London, Ontario, trong thời gian hai năm gia đình cư trú tại Canada.

Ba người anh lớn bắt đầu kinh doanh rạp chiếu phim, sau khi mua được một chiếc máy chiếu phim để chiếu phim tại các thị trấn khai thác mỏ ở Pennsylvania và Ohio. Ban đầu,^[18] Sam và Albert Warner đã đầu tư 150 đô la để trình chiếu Life of an American Fireman và The Great Train Robbery. Họ mở rạp chiếu phim đầu tiên, Cascade, tại New Castle, Pennsylvania, vào năm 1903. Khi tòa nhà ban đầu có nguy cơ bị phá bỏ, Warner Bros. hiện đại đã gọi điện cho chủ sở hữu tòa nhà hiện tại và sắp xếp để cứu nó. Các chủ sở hữu lưu ý rằng mọi người trên khắp đất nước đã yêu cầu họ bảo vệ nó vì ý nghĩa lịch sử của nó.^[19]

Năm 1904, nhà Warner thành lập Duquesne Amusement & Supply Company có trụ sở tại Pittsburgh,^[20][21] để phân phối phim. Năm 1912, Harry Warner thuê một kiểm toán viên tên là Paul Ashley Chase. Đến thời điểm Chiến tranh thế giới thứ nhất, họ bắt đầu sản xuất phim; vào đầu những năm 1920, họ mua lại cơ sở trường quay đầu tiên trên đại lộ Sunset Boulevard ở Hollywood. Sam và Jack sản xuất các bộ phim, trong khi Harry và Albert, cùng với kiểm toán viên và hiện là kiểm soát viên Chase, xử lý tài chính và phân phối tại Thành phố New York. Trong Thế chiến I, bộ phim được phân phối trên toàn quốc đầu tiên của họ, My Four Years in Germany, dựa trên cuốn sách nổi tiếng của cựu đại sứ James W. Gerard, đã được phát hành. Vào ngày 4 tháng 4 năm 1923, với sự giúp đỡ từ số tiền vay của Harry từ nhân viên ngân hàng Motley Flint,^[22] họ chính thức thành lập công ty dưới tên Warner Bros. Pictures, Incorporated. (Cho đến cuối những năm 1960, Warner Bros. vẫn tuyên bố năm 1905 là ngày thành lập của mình.)^[23]

Thương vụ quan trọng đầu tiên là việc mua lại bản quyền vở kịch Broadway năm 1919 của Avery Hopwood, The Gold Diggers, từ ông bầu sân khấu David Belasco. Tuy nhiên, Rin Tin Tin,^[24] một chú chó được một người lính Mỹ mang về từ Pháp sau Thế chiến I, đã tạo dựng danh tiếng cho họ.^[25] Bộ phim thứ ba của Rin Tin Tin là phim truyện Where the North Begins, thành công đến mức Jack đã ký hợp đồng với chú chó để đóng vai chính trong nhiều bộ phim hơn với mức thù lao 1.000 đô la mỗi tuần.^[24] Rin Tin Tin trở thành ngôi sao hàng đầu của hãng phim.^[24] Jack đặt biệt danh cho chú là "Người nâng đỡ thế chấp" (The Mortgage Lifter)^[24] và thành công này đã thúc đẩy sự nghiệp của Darryl F. Zanuck.^[26] Zanuck cuối cùng trở thành một nhà sản xuất hàng đầu^[27] và từ năm 1928 đến 1933 đóng vai trò là cánh tay phải của Jack và giám đốc sản xuất, với trách nhiệm bao gồm sản xuất phim hàng ngày.^[28] Thành công hơn nữa đến sau khi Ernst Lubitsch được thuê làm đạo diễn chính;^[26] Harry Rapf rời hãng phim để gia nhập Metro-Goldwyn-Mayer.^[29] Bộ phim The Marriage Circle của Lubitsch là bộ phim thành công nhất của hãng vào năm 1924, và nằm trong danh sách hay nhất của The New York Times năm đó.^[26]

Bất chấp thành công của Rin Tin Tin và Lubitsch, Warner vẫn là một hãng phim nhỏ.^[30] Sam và Jack quyết định mời nam diễn viên Broadway John Barrymore đóng vai chính trong Beau Brummel.^[30] Bộ phim thành công đến mức Harry đã ký hợp đồng dài hạn với Barrymore;^[31] giống như The Marriage Circle, Beau Brummel được Times bình chọn là một trong mười bộ phim hay nhất trong năm.^[31] Đến cuối năm 1924, Warner Bros. được cho là hãng phim độc lập thành công nhất của Hollywood,^[31] nơi nó cạnh tranh với "The Big Three" Studios (First National Pictures, Paramount Pictures, và Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)).^[32] Kết quả là, Harry Warner—trong khi phát biểu tại một hội nghị của 1.500 chủ rạp chiếu phim độc lập ở Milwaukee, Wisconsin—đã có thể thuyết phục các nhà làm phim chi 500.000 đô la cho quảng cáo trên báo,^[33] và Harry coi đây là cơ hội để thành lập các rạp chiếu phim ở những nơi như Thành phố New York và Los Angeles.^[33]

Khi hãng phim phát đạt, nó nhận được sự ủng hộ từ Phố Wall, và vào năm 1924 Goldman Sachs đã thu xếp một khoản vay lớn. Với số tiền mới này, nhà Warner đã mua lại công ty tiên phong Vitagraph Company vốn có hệ thống phân phối trên toàn quốc.^[33] Năm 1925, Warners cũng thử nghiệm trên đài phát thanh, thành lập đài phát thanh thành công KFWB tại Los Angeles.^[34]

Warner Bros. là người tiên phong trong các bộ phim có âm thanh đồng bộ (khi đó được gọi là "phim nói" hay "talkies"). Năm 1925, theo sự thúc giục của Sam, Warner đã đồng ý thêm tính năng này vào các sản phẩm của họ.^[35] Đến tháng 2 năm 1926, hãng phim báo cáo khoản lỗ ròng 333.413 đô la.^[36]

Sau một thời gian dài từ chối yêu cầu về âm thanh của Sam, Harry đồng ý thay đổi, miễn là việc sử dụng âm thanh đồng bộ của hãng phim chỉ dành cho mục đích nhạc nền.^[35] Nhà Warner đã ký hợp đồng với công ty kỹ thuật âm thanh Western Electric và thành lập Vitaphone.^[37] Năm 1926, Vitaphone bắt đầu sản xuất phim với nhạc và hiệu ứng âm thanh, đáng chú ý nhất là trong phim truyện Don Juan do John Barrymore đóng vai chính. Bộ phim là phim câm, nhưng có một lượng lớn phim ngắn Vitaphone ở phần đầu. Để quảng bá cho việc phát hành Don Juan, Harry đã mua lại Nhà hát Piccadilly lớn ở Manhattan, Thành phố New York, và đổi tên thành Warners' Theatre.^[38]

Don Juan công chiếu tại Warners' Theatre ở New York vào ngày 6 tháng 8 năm 1926.^[38] Trong suốt lịch sử ban đầu của phân phối phim, các chủ rạp chiếu phim đã thuê các dàn nhạc đến tham dự các buổi chiếu phim, nơi họ cung cấp nhạc phim. Thông qua Vitaphone, Warner Bros. đã sản xuất tám phim ngắn (được chiếu vào đầu mỗi buổi chiếu Don Juan trên toàn quốc) vào năm 1926. Nhiều công ty sản xuất phim đã đặt câu hỏi về sự cần thiết này.^[39] Don Juan đã không thu hồi được chi phí sản xuất^[40] và Lubitsch rời sang MGM.^[30] Đến tháng 4 năm 1927, Big Five studios (First National, Paramount, MGM, Universal Pictures, và Producers Distributing) đã hủy hoại Warners,^[41] và Western Electric đã gia hạn hợp đồng Vitaphone của Warner với các điều khoản cho phép các công ty điện ảnh khác thử nghiệm âm thanh.^[41]

Do hậu quả của các vấn đề tài chính, Warner Bros. đã thực hiện bước tiếp theo và phát hành The Jazz Singer với sự tham gia của Al Jolson. Bộ phim này, bao gồm rất ít đoạn hội thoại có âm thanh, nhưng có các phân đoạn âm thanh Jolson hát, đã gây chấn động. Nó báo hiệu sự khởi đầu của kỷ nguyên "phim nói" và sự thoái trào của kỷ nguyên phim câm. Tuy nhiên, Sam đã qua đời vào đêm trước ngày khai mạc, khiến các anh em không thể tham dự buổi công chiếu. Jack trở thành người đứng đầu duy nhất về sản xuất.^[42] Cái chết của Sam cũng có ảnh hưởng lớn đến trạng thái cảm xúc của Jack,^[43] vì Sam được cho là nguồn cảm hứng và là người anh em yêu thích của Jack.^[44] Trong những năm sau đó, Jack giữ quyền kiểm soát chặt chẽ hãng phim.^[43] Việc sa thải nhân viên là chuyện thường thấy.^[45] Trong số những người bị Jack sa thải có Rin Tin Tin (năm 1929) và Douglas Fairbanks Jr. (năm 1933), người sau đã từng là ngôi sao hàng đầu của First National kể từ khi anh em nhà Warner mua lại hãng phim vào năm 1928.^[45]

Nhờ thành công của The Jazz Singer, hãng phim trở nên dồi dào tiền mặt. Bộ phim tiếp theo của Jolson cho công ty, The Singing Fool cũng thành công.^[46] Với thành công của những bộ phim nói đầu tiên này (The Jazz Singer, Lights of New York, The Singing Fool và The Terror), Warner Bros. trở thành một hãng phim hàng đầu và các anh em giờ đây đã có thể chuyển ra khỏi khu vực Poverty Row của Hollywood, và mua lại một khu đất trường quay lớn hơn nhiều tại Burbank, California.^[47] Họ mở rộng bằng cách mua lại Stanley Corporation, một chuỗi rạp chiếu phim lớn.^[48] Điều này mang lại cho họ cổ phần tại đối thủ First National Pictures, trong đó Stanley sở hữu một phần ba.^[49] Trong một cuộc chiến đấu thầu với William Fox, Warner Bros. đã mua thêm cổ phiếu của First National vào ngày 13 tháng 9 năm 1928;^[50] Jack cũng bổ nhiệm Zanuck làm quản lý của First National Pictures.^[50]

Năm 1928, Warner Bros. phát hành Lights of New York, phim truyện nói hoàn toàn đầu tiên. Do thành công của nó, ngành công nghiệp điện ảnh đã chuyển hoàn toàn sang âm thanh gần như chỉ sau một đêm. Đến cuối năm 1929, tất cả các hãng phim lớn đều độc quyền làm phim có âm thanh. Năm 1929, First National Pictures phát hành bộ phim đầu tiên của họ với Warner Bros., Noah's Ark.^[51] Mặc dù kinh phí đắt đỏ, Noah's Ark vẫn có lãi.^[52] Năm 1929, Warner Bros. phát hành On with the Show!, phim truyện nói hoàn toàn và có màu toàn bộ đầu tiên. Tiếp theo là Gold Diggers of Broadway chiếu tại các rạp cho đến năm 1939. Thành công của những bức tranh này đã gây ra một cuộc cách mạng màu sắc. Các bộ phim màu của Warner Bros. từ năm 1929 đến 1931 bao gồm The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931), Kiss Me Again (1931), 50 Million Frenchmen (1931) và Manhattan Parade (1932). Ngoài ra, nhiều phim truyện đã được phát hành với các đoạn phim Technicolor, cũng như vô số phim ngắn Technicolor Specials. Phần lớn các bộ phim màu này là nhạc kịch.

Năm 1929, Warner Bros. mua lại chuỗi rạp chiếu phim có trụ sở tại St. Louis Skouras Brothers Enterprises. Sau thương vụ này, Spyros Skouras, động lực của chuỗi, trở thành tổng giám đốc của Warner Brothers Theater Circuit tại Mỹ. Ông đã làm việc thành công ở vị trí đó trong hai năm và biến khoản lỗ thành lợi nhuận. Harry đã sản xuất một bản chuyển thể từ vở nhạc kịch của Cole Porter có tựa đề Fifty Million Frenchmen.^[53] Thông qua First National, lợi nhuận của hãng phim tăng lên đáng kể.^[54] Sau thành công của bộ phim First National năm 1929 của hãng Noah's Ark, Harry đồng ý đưa Michael Curtiz làm đạo diễn chính tại trường quay Burbank.^[55] Mort Blumenstock, một biên kịch của First National, trở thành biên kịch hàng đầu tại trụ sở chính ở New York của anh em nhà Warner.^[56] Trong quý thứ ba, Warner Bros. giành quyền kiểm soát hoàn toàn First National, khi Harry mua một phần ba cổ phần còn lại của công ty từ Fox.^[50] Bộ Tư pháp Hoa Kỳ đồng ý cho phép mua nếu First National được duy trì như một công ty riêng biệt.^[57] Khi Đại khủng hoảng ập đến, Warner đã yêu cầu và được phép sáp nhập hai hãng phim. Ngay sau đó, Warner Bros. chuyển đến khu đất của First National ở Burbank. Mặc dù các công ty đã sáp nhập, Bộ Tư pháp yêu cầu Warner phát hành một vài bộ phim mỗi năm dưới tên First National cho đến năm 1938. Trong ba mươi năm, một số sản phẩm của Warner được xác định (chủ yếu cho mục đích thuế) là 'A Warner Bros.–First National Picture.'

Vào cuối năm 1929, Jack Warner thuê George Arliss đóng vai chính trong Disraeli,^[58] bộ phim đã thành công.^[58] Arliss đã giành giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và tiếp tục đóng vai chính trong chín bộ phim nữa cho hãng.^[58] Năm 1930, Harry mua thêm rạp chiếu phim ở Thành phố Atlantic, New Jersey, bất chấp sự khởi đầu của cuộc Đại khủng hoảng.^[59] Vào tháng 7 năm 1930, nhân viên ngân hàng của hãng phim, Motley Flint, bị sát hại bởi một nhà đầu tư bất mãn ở một công ty khác.^[60]

Harry đã mua lại một chuỗi các nhà xuất bản âm nhạc (bao gồm M. Witmark & Sons, Remick Music Corp., và T.B. Harms, Inc.) để thành lập Warner Bros. Music. Vào tháng 4 năm 1930, Warner Bros. mua lại Brunswick Records. Harry có được các công ty phát thanh, bằng sáng chế âm thanh nước ngoài và một công ty In thạch bản.^[50] Sau khi thành lập Warner Bros. Music, Harry bổ nhiệm con trai mình, Lewis, quản lý công ty.^[61]

Đến năm 1931, hãng phim bắt đầu cảm nhận được tác động của cuộc Đại khủng hoảng, được cho là lỗ 8 triệu đô la và thêm 14 triệu đô la vào năm sau.^[62] Năm 1931, người đứng đầu Warner Bros. Music, Lewis Warner, qua đời vì nhiễm trùng răng khôn.^[60] Vào khoảng thời gian đó, Zanuck thuê biên kịch Wilson Mizner,^[63] người ít tôn trọng quyền lực và cảm thấy khó làm việc với Jack,^[63] nhưng đã trở thành một tài sản quý giá.^[63] Thời gian trôi qua, Warner trở nên khoan dung hơn với Mizner và giúp đầu tư vào nhà hàng Brown Derby của Mizner.^[63] Mizner qua đời vì đau tim vào ngày 3 tháng 4 năm 1933.^[64]

Đến năm 1932, nhạc kịch ngày càng giảm độ phổ biến, và hãng phim buộc phải cắt các tiết mục âm nhạc khỏi nhiều sản phẩm và quảng cáo chúng như phim hài thuần túy. Công chúng bắt đầu liên kết nhạc kịch với màu sắc, và do đó các hãng phim bắt đầu từ bỏ việc sử dụng nó.^{[cần dẫn nguồn]} Warner Bros. có hợp đồng với Technicolor để sản xuất thêm hai bức tranh nữa theo quy trình đó. Kết quả là, những bộ phim kinh dị màu đầu tiên được hãng phim sản xuất và phát hành: Doctor X (1932) và Mystery of the Wax Museum (1933). Vào cuối năm 1931, Harry Warner thuê Teddington Studios ở London, Anh.^[65] Hãng phim tập trung vào việc làm "quota quickies" cho thị trường nội địa Anh^[66] và Irving Asher được bổ nhiệm làm nhà sản xuất chính của hãng phim.^[66] Năm 1934, Harry chính thức mua lại Teddington Studios.^[65]

Vào tháng 2 năm 1933, Warner Bros. sản xuất 42nd Street, một vở nhạc kịch rất thành công dưới sự chỉ đạo của Lloyd Bacon. Warner giao cho Bacon "những sản phẩm đắt tiền hơn bao gồm Footlight Parade, Wonder Bar, Broadway Gondolier" (mà ông cũng đóng vai chính), và Gold Diggers^[67][68] đã cứu công ty khỏi phá sản.^[69] Sau thành công của 42nd Street, hãng phim đã sản xuất những vở nhạc kịch có lãi.^[70] Những bộ phim này có sự tham gia của Ruby Keeler và Dick Powell và chủ yếu do Busby Berkeley đạo diễn.^[71] Năm 1935, sự hồi sinh bị ảnh hưởng bởi việc Berkeley bị bắt vì giết ba người khi lái xe trong tình trạng say rượu.^[72] Đến cuối năm, mọi người lại chán nhạc kịch của Warner Bros.,^[70] và hãng phim — sau lợi nhuận khổng lồ từ bộ phim năm 1935 Captain Blood — đã chuyển trọng tâm sang các bộ phim anh hùng dân gian của Errol Flynn.^[73]

Với sự sụp đổ của thị trường nhạc kịch, Warner Bros., dưới sự lãnh đạo của Zanuck, chuyển sang các cốt truyện hiện thực xã hội hơn. Do có nhiều bộ phim về xã hội đen,^[74] Warner Bros. sớm được gọi là "hãng phim xã hội đen".^[75] Bộ phim xã hội đen đầu tiên của hãng, Little Caesar, là một thành công lớn về doanh thu phòng vé^[76] và Edward G. Robinson đã đóng vai chính trong nhiều bộ phim xã hội đen tiếp theo của Warner.^[77] Nỗ lực tiếp theo của hãng, The Public Enemy,^[78] đã đưa James Cagney trở thành ngôi sao hàng đầu mới của hãng,^[79] và Warner Bros. đã làm thêm nhiều bộ phim xã hội đen.^[78]

Một bộ phim xã hội đen khác mà hãng sản xuất là I Am a Fugitive from a Chain Gang, được giới phê bình đánh giá cao, dựa trên một câu chuyện có thật và có sự tham gia của Paul Muni,^[81] cùng với Cagney và Robinson trở thành một trong những ngôi sao xã hội đen hàng đầu của hãng^[82] sau khi xuất hiện trong bộ phim thành công,^[78] thuyết phục khán giả đặt câu hỏi về hệ thống pháp luật của Mỹ.^[83] Đến tháng 1 năm 1933, nhân vật chính của bộ phim Robert Elliot Burns—vẫn đang bị giam cầm ở New Jersey—và các tù nhân khổ sai khác trên toàn quốc đã kháng cáo và được trả tự do.^[84] Vào tháng 1 năm 1933, quản ngục khổ sai Georgia J. Harold Hardy—người cũng được đưa thành một nhân vật trong phim—đã kiện hãng phim vì đưa ra "những cuộc tấn công ác ý, sai sự thật và dối trá" chống lại ông trong phim.^[85] Sau khi xuất hiện trong bộ phim The Man Who Played God của Warner, Bette Davis đã trở thành một ngôi sao hàng đầu.^[86]

Năm 1933, sự cứu trợ cho hãng phim đến sau khi Franklin D. Roosevelt trở thành tổng thống và bắt đầu Chính sách kinh tế mới.^[87] Sự phục hồi kinh tế này cho phép Warner Bros. có lãi trở lại.^[87] Cùng năm đó, Zanuck nghỉ việc. Mối quan hệ của Harry Warner với Zanuck trở nên căng thẳng sau khi Harry phản đối mạnh mẽ việc cho phép bộ phim Baby Face của Zanuck vượt ra ngoài ranh giới của Bộ luật Hays.^[88] Hãng phim đã giảm lương của ông do hậu quả của những khoản lỗ từ cuộc Đại khủng hoảng,^[89] và Harry từ chối khôi phục lại khi công ty phục hồi.^[90] Zanuck^[91] thành lập công ty riêng của mình. Harry sau đó đã tăng lương cho nhân viên hãng phim.^[90]

Năm 1933, Warner đã có thể liên kết với Cosmopolitan Films của trùm báo chí William Randolph Hearst.^[92] Hearst trước đó đã làm việc với MGM,^[93] nhưng đã chấm dứt sự hợp tác sau một cuộc tranh chấp với nhà sản xuất chính Irving Thalberg về việc đối xử với tình nhân lâu năm của Hearst, nữ diễn viên Marion Davies, người đang vật lộn để đạt được thành công phòng vé.^[94] Thông qua quan hệ đối tác với Hearst, Warner đã ký hợp đồng hãng phim với Davies.^[92] Tuy nhiên, công ty của Hearst và các bộ phim của Davies không làm tăng lợi nhuận của hãng phim.^[93]

Năm 1934, hãng phim lỗ hơn 2,5 triệu đô la,^[95] trong đó 500.000 đô la là do vụ hỏa hoạn năm 1934 tại trường quay Burbank, phá hủy các bộ phim Vitagraph, Warner Bros. và First National có giá trị 20 năm.^[95] Năm sau, bộ phim chuyển thể của Hearst từ tác phẩm A Midsummer Night's Dream (1935) của William Shakespeare thất bại tại phòng vé và khoản lỗ ròng của hãng phim tăng lên.^[96] Trong thời gian này, Harry và sáu nhân vật khác của hãng phim đã bị truy tố vì tội âm mưu vi phạm Đạo luật chống độc quyền Sherman,^[95] thông qua nỗ lực giành độc quyền đối với các rạp chiếu phim ở St Louis.^[97] Năm 1935, Harry bị đưa ra xét xử;^[95] sau một phiên tòa không có kết quả, Harry đã bán các rạp chiếu phim của công ty và vụ án không bao giờ được mở lại.^[95] Năm 1935 cũng chứng kiến hãng phim đạt lợi nhuận ròng 674.158,00 đô la.^[95]

Đến năm 1936, hợp đồng của các ngôi sao phim ca nhạc và phim câm không được gia hạn, thay vào đó được thay thế bằng những kiểu người thuộc tầng lớp lao động, nói chuyện cứng rắn phù hợp hơn với những bức tranh này. Kết quả là, Dorothy Mackaill, Dolores del Río, Bebe Daniels, Frank Fay, Winnie Lightner, Bernice Claire, Alexander Gray, Alice White, và Jack Mulhall từng đặc trưng cho thái độ đô thị, hiện đại và tinh tế của những năm 1920 đã nhường chỗ cho James Cagney, Joan Blondell, Edward G. Robinson, Warren William và Barbara Stanwyck, những người sẽ dễ được người bình dân chấp nhận hơn. Hãng phim là một trong những nhà sản xuất năng suất nhất của các bộ phim tiền kiểm duyệt và gặp rất nhiều rắc rối với các nhà kiểm duyệt khi họ bắt đầu kìm hãm những gì họ coi là khiếm nhã (khoảng năm 1934).^[98] Kết quả là, Warner Bros. chuyển sang các bộ phim lịch sử từ khoảng năm 1935 để tránh đối đầu với văn phòng Breen. Năm 1936, sau thành công của The Petrified Forest, Jack đã ký hợp đồng hãng phim với Humphrey Bogart.^[99] Tuy nhiên, Warner không nghĩ Bogart là chất liệu ngôi sao,^[100] và giao cho Bogart những vai phản diện không thường xuyên đối đầu với James Cagney hoặc Edward Robinson trong năm năm tiếp theo.^[99]

Sau khi Hal B. Wallis kế nhiệm Zanuck vào năm 1933,^[101] và Bộ luật Hays bắt đầu được thực thi vào năm 1935, hãng phim buộc phải từ bỏ cách tiếp cận thực tế này để sản xuất những bức tranh đạo đức, lý tưởng hóa hơn. Các bộ phim chính kịch lịch sử, kịch tâm lý tình cảm (hay "phim phụ nữ"), phim anh hùng dân gian và các bản chuyển thể từ những cuốn sách bán chạy nhất của hãng, với các ngôi sao như Bette Davis, Olivia de Havilland, Paul Muni, và Errol Flynn, đã tránh được sự kiểm duyệt. Năm 1936, Bette Davis, lúc này được cho là ngôi sao hàng đầu của hãng,^[102] không hài lòng với các vai diễn của mình. Cô đến Anh và cố gắng phá vỡ hợp đồng.^[102] Davis thua kiện và trở về Mỹ.^[103] Mặc dù nhiều nhân viên của hãng có vấn đề với Jack Warner, họ vẫn coi Albert và Harry là công bằng.^[104]

Vào những năm 1930, nhiều nam diễn viên và nữ diễn viên đặc trưng cho kỷ nguyên tiền kiểm duyệt thực tế, nhưng không phù hợp với xu hướng mới vào các bộ phim đạo đức và lý tưởng hóa, đã biến mất. Warner Bros. vẫn là một hãng phim hàng đầu ở Hollywood, nhưng điều này đã thay đổi sau năm 1935 khi các hãng phim khác, đặc biệt là MGM, nhanh chóng làm lu mờ uy tín và sự quyến rũ từng đặc trưng cho Warner Bros. Tuy nhiên, vào cuối những năm 1930, Bette Davis đã trở thành nhân tố thu hút hàng đầu của hãng và thậm chí còn được mệnh danh là "Anh em nhà Warner thứ năm". ^{[cần dẫn nguồn]}

Năm 1935, Cagney kiện Jack Warner vì vi phạm hợp đồng.^[105] Cagney tuyên bố Warner đã ép ông đóng nhiều phim hơn hợp đồng yêu cầu.^[105] Cagney cuối cùng đã hủy bỏ vụ kiện sau khi nhận được một khoản tiền mặt.^[106] Tuy nhiên, Cagney rời hãng phim để thành lập một công ty điện ảnh độc lập với anh trai Bill.^[107] Anh em nhà Cagney phát hành phim của họ thông qua Grand National Films; tuy nhiên, họ không thể nhận được nguồn tài chính tốt^[107] và hết tiền sau bộ phim thứ ba.^[107] Sau đó, Cagney đồng ý quay lại Warner Bros., sau khi Jack đồng ý một hợp đồng đảm bảo Cagney sẽ được đối xử theo các điều khoản của riêng mình.^[107] Sau thành công của Yankee Doodle Dandy tại phòng vé, Cagney lại đặt câu hỏi liệu hãng phim có đáp ứng yêu cầu về lương của ông hay không^[108] và một lần nữa nghỉ việc để thành lập công ty sản xuất và phân phối phim của riêng mình với Bill.^[108]

Một nhân viên khác mà Warner gặp rắc rối là nhà sản xuất của hãng Bryan Foy.^[109] Năm 1936, Wallis thuê Foy làm nhà sản xuất cho các bộ phim kinh phí thấp phim hạng B của hãng dẫn đến biệt danh "người giữ các phim hạng B" (the keeper of the B's).^[104] Foy được cho là có thể thu được nhiều lợi nhuận hơn bất kỳ nhà sản xuất phim hạng B nào khác vào thời điểm đó.^[104] Tuy nhiên, trong thời gian Foy ở hãng, Warner đã sa thải ông bảy lần khác nhau.^[109]

Trong năm 1936, The Story of Louis Pasteur đã chứng tỏ là một thành công phòng vé^[110] và ngôi sao Paul Muni đã giành giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất vào tháng 3 năm 1937.^[110] Bộ phim năm 1937 của hãng The Life of Emile Zola đã mang về cho hãng giải Oscar đầu tiên trong số bảy giải Phim xuất sắc nhất.^[110]

Năm 1937, hãng phim thuê phát thanh viên miền Trung Tây Ronald Reagan, người cuối cùng sẽ trở thành Tổng thống Hoa Kỳ. Mặc dù Reagan ban đầu là một diễn viên phim hạng B, Warner Bros. đã ấn tượng với màn trình diễn của ông trong cảnh cuối của Knute Rockne, All American, và đồng ý ghép đôi ông với Flynn trong Santa Fe Trail (1940). Sau đó Reagan trở lại với phim hạng B.^[111] Sau màn trình diễn của ông trong bộ phim Kings Row năm 1942 của hãng, Warner quyết định biến Reagan thành một ngôi sao hàng đầu và ký hợp đồng mới với ông, tăng gấp ba mức lương.^[112]

Năm 1936, con gái của Harry là Doris đã đọc một bản sao cuốn tiểu thuyết Cuốn theo chiều gió của Margaret Mitchell và quan tâm đến việc chuyển thể thành phim.^[113] Doris đề nghị Mitchell 50.000 đô la cho bản quyền màn ảnh. Jack phủ quyết thỏa thuận, nhận ra rằng đây sẽ là một sản phẩm đắt tiền.^[113]

Ngôi sao lớn của Paramount George Raft cuối cùng cũng tỏ ra là một vấn đề đối với Jack.^[114] Warner đã ký hợp đồng với ông vào năm 1939, cuối cùng đưa nam diễn viên xã hội đen hàng đầu thứ ba của những năm 1930 vào gia đình Warners, biết rằng ông có thể đảm nhận bất kỳ bộ phim xã hội đen nào khi Robinson hoặc Cagney bị đình chỉ.^[114] Raft gặp khó khăn khi làm việc với Bogart và từ chối đóng chung với ông.^[115] Cuối cùng, Warner đồng ý giải phóng Raft khỏi hợp đồng vào năm 1943.^[116] Sau khi Raft từ chối vai diễn, hãng phim đã giao cho Bogart vai "Chó điên" Roy Earle trong bộ phim năm 1941 High Sierra,^[116] giúp ông khẳng định vị thế là một ngôi sao hàng đầu.^[117] Tiếp theo High Sierra và sau khi Raft một lần nữa từ chối vai diễn, Bogart được giao vai chính trong bản làm lại thành công năm 1941 của John Huston cho bộ phim tiền kiểm duyệt năm 1931 của hãng, The Maltese Falcon,^[118] dựa trên tiểu thuyết của Dashiell Hammett.

Đơn vị phim hoạt hình của Warner có nguồn gốc từ xưởng phim độc lập Harman and Ising. Từ năm 1930 đến 1933, các cựu nhân viên của Walt Disney Studios Hugh Harman và Rudolf Ising đã sản xuất các phim hoạt hình ca nhạc cho Leon Schlesinger, người đã bán chúng cho Warner. Harman và Ising đã giới thiệu nhân vật Bosko của họ trong phim hoạt hình Looney Tunes đầu tiên, Sinkin' in the Bathtub, và tạo ra một loạt phim chị em, Merrie Melodies, vào năm 1931.^[119]

Harman và Ising tách khỏi Schlesinger vào năm 1933 do tranh chấp hợp đồng, mang theo Bosko đến MGM. Kết quả là, Schlesinger thành lập xưởng phim riêng của mình, Leon Schlesinger Productions, tiếp tục với Merrie Melodies trong khi bắt đầu sản xuất Looney Tunes với sự tham gia của Buddy, một bản sao của Bosko. Vào cuối Thế chiến II, một đội ngũ sản xuất Schlesinger mới, bao gồm các đạo diễn Friz Freleng (bắt đầu năm 1934), Tex Avery (bắt đầu năm 1935), Frank Tashlin (bắt đầu năm 1936), Bob Clampett (bắt đầu năm 1937), Chuck Jones (bắt đầu năm 1938), và Robert McKimson (bắt đầu năm 1946), đã được thành lập. Nhân viên của Schlesinger đã phát triển một phong cách nhanh, bất kính khiến phim hoạt hình của họ trở nên phổ biến toàn cầu.

Năm 1935, Avery đạo diễn các phim hoạt hình Porky Pig giúp nhân vật này trở thành ngôi sao hoạt hình đầu tiên của hãng.^[120] Ngoài Porky, Daffy Duck (ra mắt trong Porky's Duck Hunt năm 1937), Elmer Fudd (Elmer's Candid Camera, 1940), Bugs Bunny (A Wild Hare, 1940), và Tweety (A Tale of Two Kitties, 1942) cũng đạt được vị thế ngôi sao.^[121] Đến năm 1942, xưởng phim Schlesinger đã vượt qua Walt Disney Studios để trở thành nhà sản xuất phim hoạt hình ngắn thành công nhất.^[122]

Warner Bros. mua lại đơn vị hoạt hình của Schlesinger vào năm 1944 và đổi tên thành Warner Bros. Cartoons. Tuy nhiên, quản lý cấp cao đối xử thờ ơ với đơn vị này, bắt đầu bằng việc bổ nhiệm Edward Selzer làm nhà sản xuất cấp cao, người mà đội ngũ sáng tạo coi là một kẻ bất tài hay can thiệp. Jack Warner ít quan tâm đến sản phẩm phim ngắn của công ty và được cho là thiếu hiểu biết về bộ phận hoạt hình của hãng đến mức ông đã tin nhầm rằng đơn vị này sản xuất phim hoạt hình về Chuột Mickey, nhân vật chủ chốt của Walt Disney Productions.^[123] Ông đã bán thư viện trước tháng 8 năm 1948 của đơn vị với giá 3.000 đô la mỗi phim, một giao dịch thiển cận xét đến giá trị cuối cùng của nó.^[123]

Warner Bros. Cartoons tiếp tục hoạt động, với những gián đoạn ngắt quãng, cho đến năm 1969 khi nó bị giải thể do công ty mẹ ngừng sản xuất phim ngắn hoàn toàn. Các nhân vật như Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety, Sylvester, và Porky Pig đã trở thành trung tâm của hình ảnh công ty trong những thập kỷ tiếp theo. Đặc biệt, Bugs vẫn là linh vật của Warner Bros., các bộ phận khác nhau của nó và Six Flags (từng thuộc sở hữu của Time Warner). Thành công của bộ phim tổng hợp The Bugs Bunny/Road Runner Movie năm 1979, bao gồm các thước phim lưu trữ của những nhân vật này, đã thúc đẩy Warner Bros. tổ chức Warner Bros. Animation như một bộ phận sản xuất mới để khởi động lại việc sản xuất nội dung gốc.

Theo tự truyện của Warner, trước khi Hoa Kỳ tham gia Chiến tranh thế giới thứ hai, Philip Kauffman là giám đốc kinh doanh của Warner Bros. tại Đức đã bị Đức Quốc xã sát hại tại Berlin vào năm 1936.^{[124][125][126]} Harry đã sản xuất bộ phim chống Đức thành công The Life of Emile Zola (1937).^[127] Sau đó Harry giám sát việc sản xuất thêm các bộ phim chống Đức bao gồm Confessions of a Nazi Spy (1939),^[128] The Sea Hawk (1940) biến Vua Philip II thành một nhân vật tương đương với Adolf Hitler,^[129] Sergeant York,^[130] và You're In The Army Now (1941).^[130] Sau đó Harry quyết định tập trung vào sản xuất phim chiến tranh.^[131] Warners đã cắt giảm một nửa sản lượng phim trong chiến tranh và loại bỏ đơn vị B Pictures vào năm 1941. Bryan Foy gia nhập Twentieth Century Fox.^[132]

Trong thời kỳ chiến tranh, hãng phim đã thực hiện Casablanca, Now, Voyager, Yankee Doodle Dandy (tất cả đều năm 1942), This Is the Army và Mission to Moscow (cả hai đều năm 1943).^[133] Bộ phim cuối cùng trong số này đã gây tranh cãi vài năm sau đó. Tại các buổi công chiếu Yankee Doodle Dandy ở Los Angeles, New York và London, khán giả đã mua 15,6 triệu đô la trái phiếu chiến tranh cho chính phủ Anh và Hoa Kỳ. Tuy nhiên đến giữa năm 1943, khán giả đã chán phim chiến tranh nhưng Warner vẫn tiếp tục sản xuất dẫn đến thua lỗ. Để vinh danh những đóng góp của hãng phim cho sự nghiệp, Hải quân đã đặt tên một tàu Liberty theo tên cha của các anh em là Benjamin Warner. Harry đã đặt tên cho con tàu. Khi chiến tranh kết thúc, 20 triệu đô la trái phiếu chiến tranh đã được mua thông qua hãng phim. Hội Chữ thập đỏ đã thu thập 5.200 panh huyết tương từ nhân viên hãng phim^[133] và 763 nhân viên của hãng đã phục vụ trong lực lượng vũ trang bao gồm con rể của Harry Warner Milton Sperling và con trai của Jack là Jack Warner Jr.^[131] Sau một cuộc tranh chấp về quyền sở hữu giải Oscar cho Phim hay nhất của Casablanca, Wallis đã từ chức. Sau khi Casablanca đưa Bogart thành ngôi sao hàng đầu, mối quan hệ của Bogart với Jack xấu đi.^[108]

Năm 1943, Olivia de Havilland kiện Warner vì vi phạm hợp đồng. Warner thường xuyên cho các hãng phim khác mượn cô.^[134] De Havilland đã từ chối đóng vai nhà hoạt động bãi nô nổi tiếng Elizabeth Blackwell trong một bộ phim sắp tới cho Columbia Pictures.^[134] Warner phản ứng bằng cách gửi 150 bức điện tín đến các công ty sản xuất phim khác nhau để cảnh báo họ không được thuê cô cho bất kỳ vai diễn nào.^[134] Sau đó de Havilland phát hiện ra hợp đồng lao động ở California chỉ có thể kéo dài bảy năm. De Havilland đã ký hợp đồng với hãng phim từ năm 1935.^[135] Tòa án phán quyết có lợi cho de Havilland và cô rời hãng phim để sang RKO Radio Pictures và cuối cùng là Paramount.^[134] Nhờ chiến thắng của de Havilland, nhiều diễn viên lâu năm của hãng giờ đây đã được giải phóng khỏi hợp đồng. Harry quyết định chấm dứt chính sách đình chỉ của hãng.^[134][136]

Cùng năm đó, Jack đã ký hợp đồng với nữ diễn viên MGM mới được giải phóng Joan Crawford. Cô là một cựu ngôi sao hàng đầu đang thấy sự nghiệp của mình phai nhạt.^[137] Vai diễn đầu tiên của Crawford với hãng phim là Hollywood Canteen năm 1944.^[138] Vai chính đầu tiên của cô tại hãng phim trong vai tiêu đề Mildred Pierce (1945) đã vực dậy sự nghiệp của cô^[138] và mang về cho cô giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.^[139]

Trong những năm hậu chiến, Warner Bros. phát triển vô cùng thịnh vượng và tiếp tục tạo ra những ngôi sao mới bao gồm Lauren Bacall và Doris Day.^[140] Đến năm 1946, bảng lương của công ty đạt 600.000 đô la một tuần^[140] và lợi nhuận ròng vượt mức 19,4 triệu đô la (tương đương $312.8 triệu vào năm 2022). Jack Warner tiếp tục từ chối đáp ứng các yêu cầu về lương của Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh.^[141] Vào tháng 9 năm 1946, các nhân viên đã tham gia vào một cuộc đình công kéo dài một tháng.^[141] Để trả đũa, Warner đã cáo buộc nhiều nhân viên có quan hệ với những người Cộng sản trong phiên điều trần năm 1947 trước Quốc hội Hoa Kỳ về bộ phim Mission to Moscow.^[142] Đến cuối năm 1947, hãng phim đạt lợi nhuận ròng kỷ lục 22 triệu đô la (tương đương $310 triệu vào năm 2022).^[143]

Warner mua lại Pathé News từ RKO vào năm 1947. Vào ngày 5 tháng 1 năm 1948, Warner cung cấp bản tin thời sự (newsreel) màu đầu tiên đưa tin về Diễu hành Tournament of Roses và Rose Bowl Game. Năm 1948, Bette Davis vẫn là nữ diễn viên hàng đầu của họ nhưng lúc này đã có thái độ thù địch với Jack. Cô trở thành một vấn đề lớn đối với Harry sau khi cô cùng những người khác rời hãng phim sau khi hoàn thành bộ phim Beyond the Forest.^[144]

Warner là một bên trong vụ kiện chống độc quyền United States v. Paramount Pictures, Inc. vào những năm 1940. Vụ kiện này do Bộ Tư pháp và Ủy ban Thương mại Liên bang đưa ra với cáo buộc rằng sự kết hợp chuỗi rạp chiếu-hãng phim tích hợp của năm ông lớn đã kìm hãm sự cạnh tranh. Tòa án Tối cao Hoa Kỳ đã thụ lý vụ án vào năm 1948 và phán quyết có lợi cho chính phủ. Kết quả là Warner và bốn hãng phim lớn khác buộc phải tách hoạt động sản xuất khỏi hoạt động chiếu phim. Năm 1949, lợi nhuận ròng của hãng phim chỉ còn 10 triệu đô la (tương đương $132.15 triệu vào năm 2022).^[143]

Warner Bros. có hai công ty sản xuất bán độc lập phát hành phim thông qua hãng.^{[cần dẫn nguồn]} Một trong số đó là United States Pictures của Milton Sperling.^[145]

Đầu những năm 1950, mối đe dọa từ truyền hình xuất hiện. Năm 1953, Jack quyết định sao chép^[146] bộ phim 3D thành công Bwana Devil của United Artists và phát hành các bộ phim 3D của riêng mình bắt đầu với House of Wax.^[147] Tuy nhiên phim 3D sớm mất đi sức hấp dẫn đối với khán giả xem phim.^[148]

3D gần như đã gây ra sự sụp đổ của xưởng phim hoạt hình Warner Bros. Sau khi hoàn thành phim hoạt hình Bugs Bunny 3D Lumber Jack-Rabbit, Jack Warner ra lệnh đóng cửa đơn vị hoạt hình vì tin tưởng sai lầm rằng tất cả phim hoạt hình từ đó về sau sẽ được sản xuất theo quy trình 3D. Vài tháng sau, Warner mủi lòng và mở cửa lại xưởng phim hoạt hình. Warner Bros. có đủ lượng phim hoạt hình tồn kho và một chương trình phát hành lại lành mạnh nên không có sự gián đoạn đáng kể nào trong lịch trình phát hành.

Năm 1952, Warner Bros. thực hiện bộ phim đầu tiên (Carson City) bằng "Warnercolor", tên gọi của hãng dành cho Eastmancolor.

Sau sự sụp đổ của phim 3D, Harry Warner quyết định sử dụng CinemaScope trong các bộ phim Warner Bros. tương lai.^[149] Một trong những bộ phim CinemaScope đầu tiên của hãng là The High and the Mighty (thuộc sở hữu của công ty Batjac Productions của John Wayne) đã giúp hãng phim có lãi.^[150]

Đầu năm 1953, các rạp chiếu phim của Warner được tách ra thành Stanley Warner Theaters. Các tài sản không phải rạp hát của Stanley Warner được bán cho Simon Fabian Enterprises.^[151] Các rạp chiếu phim của nó sáp nhập với RKO Theatres để trở thành RKO-Stanley Warner Theatres.^[152]

Đến năm 1956, hãng phim thua lỗ^[153] và sụt giảm từ mức lợi nhuận ròng 2,9 triệu đô la năm 1953 (tương đương $34.1 triệu vào năm 2022)^[154] xuống còn khoảng 2 đến 4 triệu đô la trong hai năm tiếp theo.^[155] Vào ngày 13 tháng 2 năm 1956, Jack Warner bán bản quyền tất cả các bộ phim trước năm 1950 của hãng cho Associated Artists Productions (công ty này sáp nhập với United Artists Television năm 1958 và sau đó được Turner Broadcasting System mua lại vào đầu năm 1986 như một phần của nỗ lực tiếp quản thất bại MGM/UA của Ted Turner).^{[156][157][158]}

Vào tháng 5 năm 1956, các anh em nhà Warner thông báo rao bán Warner Bros.^[159] Jack bí mật tổ chức một nghiệp đoàn do nhân viên ngân hàng Boston Serge Semenenko đứng đầu^[153] để mua 90% cổ phiếu.^[153] Sau khi ba người anh em bán cổ phần, Jack thông qua thỏa thuận ngầm của mình đã gia nhập nghiệp đoàn của Semenenko^[160] và mua lại toàn bộ cổ phiếu của mình.^[160] Ngay sau khi thương vụ hoàn tất vào tháng 7,^[161] Jack giờ đây là cổ đông lớn nhất của công ty đã tự bổ nhiệm mình làm chủ tịch mới.^[162][161] Ngay sau khi chốt thỏa thuận, Jack tuyên bố công ty và các công ty con sẽ "được chỉ đạo mạnh mẽ hơn vào việc mua lại các câu chuyện quan trọng nhất, các tài năng và sản xuất những bộ phim điện ảnh tốt nhất có thể."^[163]

Đến năm 1949, sự thành công của truyền hình ngày càng đe dọa ngành công nghiệp điện ảnh khiến Harry Warner quyết định chú trọng vào sản xuất truyền hình.^[146] Tuy nhiên Ủy ban Truyền thông Liên bang (FCC) đã không cho phép điều đó.^[146] Sau nỗ lực thuyết phục các ông chủ hãng phim khác chuyển hướng bất thành thì Harry đã từ bỏ nỗ lực truyền hình của mình.^[147]

Jack gặp vấn đề với bộ phim không thành công của Milton Berle là Always Leave Them Laughing trong thời kỳ đỉnh cao sự nghiệp truyền hình của Berle. Warner cảm thấy Berle không đủ sức để gánh vác một bộ phim và mọi người sẽ không trả tiền để xem người mà họ có thể xem miễn phí trên truyền hình. Tuy nhiên Jack bị áp lực phải sử dụng Berle để thay thế Danny Kaye. Hành vi thái quá của Berle trên trường quay cùng thất bại thảm hại của bộ phim đã khiến Jack cấm ti vi trên phim trường và cấm đề cập đến truyền hình trong kịch bản phim. Trong cuốn tự truyện năm 1991 Don't Shoot, It's Only Me thì Bob Hope nhận xét rằng "sau đó khi Warners quay cảnh phòng khách, cả gia đình chỉ tụ tập quanh lò sưởi".^[164]

Vào ngày 21 tháng 3 năm 1955, hãng phim cuối cùng đã có thể tham gia vào lĩnh vực truyền hình thông qua đơn vị thành công Warner Bros. Television do con rể của Jack Warner là William T. Orr điều hành. Warner Bros. Television cung cấp cho American Broadcasting Company (ABC) một chương trình hàng tuần có tên Warner Bros. Presents. Chương trình này bao gồm các chương trình luân phiên dựa trên ba bộ phim thành công là Kings Row, Casablanca và Cheyenne theo sau là phần quảng bá cho một bộ phim mới.^[165][166] Nó không thành công.^[167] Nỗ lực tiếp theo của hãng là thực hiện một loạt phim hàng tuần từ Cheyenne.^[168] Cheyenne là phim Viễn Tây dài một giờ đầu tiên trên truyền hình. Hai tập phim được ghép lại với nhau để phát hành dưới dạng phim truyện bên ngoài Hoa Kỳ. Theo truyền thống phim hạng B của mình, hãng phim đã tiếp nối bằng một loạt các phim Viễn Tây nổi tiếng được sản xuất nhanh chóng như Maverick được giới phê bình ca ngợi của biên kịch kiêm nhà sản xuất Roy Huggins cũng như Sugarfoot, Bronco, Lawman, The Alaskans và Colt .45.^[168] Thành công của các loạt phim này đã giúp bù đắp cho những khoản lỗ trong kinh doanh điện ảnh.^[168] Kết quả là Jack Warner quyết định chú trọng vào sản xuất truyền hình.^[169] Warners đã sản xuất một loạt các chương trình thám tử tư nổi tiếng bắt đầu với 77 Sunset Strip (1958–1964) tiếp theo là Hawaiian Eye (1959–1963), Bourbon Street Beat (1960) và Surfside 6 (1960–1962).

Chỉ trong vài năm, hãng phim đã gây ra sự thù địch giữa các ngôi sao truyền hình của mình như Clint Walker và James Garner khi họ kiện vì tranh chấp hợp đồng và thắng kiện.^[170] Edd Byrnes không may mắn như vậy và đã phải tự bỏ tiền ra để chuộc lại hợp đồng. Jack tức giận vì sự vô ơn của họ. Các diễn viên truyền hình rõ ràng thể hiện sự độc lập hơn các diễn viên điện ảnh làm sâu sắc thêm sự khinh miệt của ông đối với phương tiện truyền thông mới này.^[171] Nhiều ngôi sao truyền hình của Warner đã xuất hiện trong dàn diễn viên của các bộ phim điện ảnh do Warner phát hành. Năm 1963, một quyết định của tòa án đã buộc Warner Bros. chấm dứt hợp đồng với các ngôi sao truyền hình của họ và ngừng thuê họ cho các vai diễn trong phim hoặc loạt phim cụ thể. Năm đó Jack Webb là người nổi tiếng với việc khởi tạo vai Sgt. Joe Friday trong loạt phim Dragnet trở thành người đứng đầu bộ phận truyền hình của hãng.^[172]

Vào ngày 19 tháng 3 năm 1958, hãng phim đã ra mắt Warner Bros. Records với văn phòng đầu tiên đặt phía trên xưởng máy của hãng phim tại 3701 Warner Boulevard ở Burbank.^[173] Ban đầu nhãn hiệu này phát hành các bản thu âm do các ngôi sao truyền hình của họ thực hiện bất kể họ có hát được hay không và các bản thu dựa trên nhạc phim truyền hình. Warner Bros. đã là chủ sở hữu của các tài sản xuất bản âm nhạc rộng lớn với các giai điệu xuất hiện trong vô số phim hoạt hình do Carl Stalling biên soạn và chương trình truyền hình do Max Steiner biên soạn.^[174] Năm 2004, Time Warner đã bán Warner Music Group cùng với Warner Bros. Records cho một nhóm cổ phần tư nhân do Edgar Bronfman Jr. dẫn đầu.^[175] Năm 2019, bộ phận thu âm Warner Bros. đã tách ra từ đó được đổi tên thành Warner Records do WMG nắm giữ giấy phép ngắn hạn để sử dụng tên và thương hiệu Warner Bros. nên nhãn hiệu này hiện đang phát hành lại danh mục cũ của Warner Bros. trước năm 2019.

Năm 1963, Warner đồng ý một "cuộc tiếp quản giải cứu" đối với Reprise Records của Frank Sinatra.^[176] Thỏa thuận này mang lại cho Sinatra 1,5 triệu đô la Mỹ và một phần quyền sở hữu Warner Bros. Records biến Reprise thành một nhãn phụ.^[176] Quan trọng nhất là thỏa thuận này đã đưa người quản lý Reprise là Morris "Mo" Ostin vào công ty. Năm 1964, khi thấy lợi nhuận mà các công ty thu âm kiếm được từ nhạc phim của Warner thì Warner quyết định đòi quyền sở hữu đối với các bản nhạc phim của hãng.^[177] Trong mười tám tháng đầu tiên Warner Bros. Records đã lỗ khoảng 2 triệu đô la.^[178]

Warner Bros. đã phục hồi vào cuối những năm 1950 chuyên chuyển thể các vở kịch nổi tiếng như The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958) và Gypsy (1962).

Trong khi dần hồi phục sau vụ tai nạn ô tô xảy ra khi đang đi nghỉ ở Pháp năm 1958 thì Jack đã trở lại hãng phim và đảm bảo tên tuổi của mình được xuất hiện trong các thông cáo báo chí của hãng. Từ năm 1961 đến 1963, lợi nhuận ròng hàng năm của hãng phim chỉ hơn 7 triệu đô la một chút.^[179] Warner đã trả khoản tiền chưa từng có là 5,5 triệu đô la cho bản quyền phim của vở nhạc kịch Broadway My Fair Lady vào tháng 2 năm 1962. Chủ sở hữu trước đó là Chủ tịch CBS William S. Paley đã đặt ra các điều khoản bao gồm một nửa tổng lợi nhuận của nhà phân phối "cộng với quyền sở hữu bản gốc khi kết thúc hợp đồng."^[180] Năm 1963, lợi nhuận ròng của hãng giảm xuống còn 3,7 triệu đô la.^[179] Đến giữa những năm 1960 thì sản xuất phim điện ảnh suy giảm khi ngành công nghiệp đang ở giữa quá trình chuyển đổi đau đớn từ Kỷ nguyên vàng Hollywood sang kỷ nguyên hiện nay được gọi là New Hollywood. Rất ít phim của hãng được thực hiện mà thay vào đó là các phim đồng sản xuất (Warner cung cấp cơ sở vật chất, tiền bạc và phân phối) và các phim độc lập được mua lại.

Với thành công của bộ phim năm 1964 chuyển thể từ vở kịch Broadway My Fair Lady^[178] cũng như nhạc phim của nó^[178] Warner Bros. Records đã trở thành một công ty con có lợi nhuận. Bộ phim năm 1966 Who's Afraid Of Virginia Woolf? là một thành công lớn.^[181]

Vào tháng 11 năm 1966, Jack đã đầu hàng trước tuổi tác ngày càng cao và thời thế thay đổi^[182] nên bán quyền kiểm soát hãng phim và doanh nghiệp âm nhạc cho Seven Arts Productions do các nhà đầu tư Canada Eliot và Kenneth Hyman điều hành với giá 32 triệu đô la.^[183] Công ty bao gồm cả hãng phim được đổi tên thành Warner Bros.-Seven Arts. Warner vẫn giữ chức chủ tịch cho đến mùa hè năm 1967 khi Camelot thất bại tại phòng vé và Warner đã nhường vị trí của mình cho giám đốc quảng cáo lâu năm Ben Kalmenson;^[184] Warner vẫn ở lại với tư cách là nhà sản xuất độc lập và phó chủ tịch.^[183] Với thành công năm 1967 của Bonnie and Clyde Warner Bros. lại có lãi.^[185]

Hai năm sau nhà Hyman cảm thấy mệt mỏi và chán ngấy với Jack Warner cùng những hành động của ông.^[185] Họ chấp nhận lời đề nghị mua lại bằng tiền mặt và cổ phiếu từ Kinney National Company với giá hơn 64 triệu đô la.^[185] Năm 1967, Kinney đã mua lại DC Comics (lúc đó có tên chính thức là National Periodical Publications) cũng như một công ty quản lý tài năng Hollywood là Ashley-Famous.^[186] Người sáng lập Ashley-Famous là Ted Ashley đã dẫn dắt người đứng đầu Kinney là Steve Ross mua lại Warner Bros. Ashley-Famous sớm được tách ra do luật chống độc quyền cấm sở hữu đồng thời một hãng phim và một công ty quản lý tài năng. Ashley trở thành người đứng đầu hãng phim và đổi tên công ty thành Warner Bros. Inc. một lần nữa.^[187] Jack Warner vô cùng tức giận trước việc bán lại của nhà Hyman nên quyết định chuyển sang sản xuất độc lập (thành công nhất với 1776 tại Columbia). Ông nghỉ hưu năm 1973 và qua đời vì các biến chứng sức khỏe nghiêm trọng của bệnh viêm tim vào tháng 9 năm 1978.

Mặc dù lượng khán giả xem phim đã thu hẹp nhưng ban quản lý mới của Warner vẫn tin tưởng vào sức hút của các ngôi sao. Họ ký hợp đồng đồng sản xuất với nhiều tên tuổi lớn nhất thời bấy giờ bao gồm Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand và Clint Eastwood giúp đưa hãng phim vượt qua những năm 1970 và 1980 thành công. Những bộ phim ăn khách của hãng đầu những năm 1970 bao gồm các tác phẩm có sự tham gia của những diễn viên kể trên cùng với Blazing Saddles của danh hài Mel Brooks, A Clockwork Orange, The Exorcist của Stanley Kubrick, Deliverance của John Boorman cùng các tác phẩm Mean Streets và Alice Doesn't Live Here Anymore của Martin Scorsese. Warner Bros. cũng thu được lợi nhuận lớn từ các bộ phim và chương trình truyền hình xây dựng quanh các nhân vật Superman, Batman, Wonder Woman và The Flash thuộc sở hữu của công ty con DC Comics. Những năm 1970 cũng chứng kiến Warner Bros. Records trở thành một trong những hãng thu âm lớn nhất thế giới đồng thời công ty này cũng có thêm các hãng chị em là Elektra Records và Atlantic Records. Năm 1971, Filmation và Warner Bros. ký thỏa thuận sản xuất cũng như phân phối phim hoạt hình cho điện ảnh và truyền hình với công ty con truyền hình của hãng đảm nhận bản quyền truyền hình toàn cầu.^[188]

Cuối năm 1973 Warner Bros. thông báo hợp tác với 20th Century Fox để đồng sản xuất một bộ phim duy nhất là The Towering Inferno của nhà sản xuất Irwin Allen.^[189] Cả hai hãng phim đều sở hữu bản quyền các cuốn sách về những tòa nhà chọc trời bốc cháy. Warner đang cố gắng chuyển thể The Glass Inferno của Thomas N. Scortia và Frank M. Robinson trong khi Fox đang chuẩn bị chuyển thể The Tower của Richard Martin Stern. Allen khăng khăng đòi gặp người đứng đầu cả hai hãng phim và tuyên bố rằng vì Fox đã dẫn đầu với tài sản của họ nên tốt hơn hết là gộp hai dự án thành một bộ phim duy nhất với Fox sở hữu bản quyền nội địa còn Warner Bros. xử lý việc phân phối nước ngoài. Sự hợp tác này đã tạo ra bộ phim có doanh thu cao thứ hai năm 1974 mang lại lợi nhuận cho cả hai hãng và ảnh hưởng đến các hoạt động đồng sản xuất trong tương lai giữa các hãng phim lớn. Mặc dù Allen sẽ làm thêm nhiều phim cho Warner Bros. nhưng ông không lặp lại được thành công như với The Towering Inferno.

Từ bỏ các bãi đậu xe và nhà tang lễ thì Kinney tái tập trung và đổi tên để vinh danh công ty con nổi tiếng nhất của mình là Warner Communications. Trong suốt những năm 1970 và 1980, Warner Communications đã mở rộng sang các lĩnh vực kinh doanh khác như công ty trò chơi điện tử Atari, Inc. vào năm 1976 và sau đó là các công viên giải trí Six Flags.

Năm 1972, Warner và Columbia đã thành lập một công ty thứ ba có tên The Burbank Studios (TBS) trong một động thái cắt giảm chi phí.^[190] Họ sẽ chia sẻ lô đất Warner ở Burbank.^[190] Về mặt kỹ thuật thì cả hai hãng phim đều trở thành các thực thể sản xuất giao cho TBS trách nhiệm hàng ngày đối với khuôn viên và bảo trì trường quay.^[190] Columbia Ranch (cách lô đất của Warner khoảng một dặm về phía bắc) là một phần của thỏa thuận.^[190]

Mối quan hệ Warner–Columbia diễn ra gay gắt nhưng sự miễn cưỡng của cả hai hãng phim trong việc phê duyệt hoặc chi tiền cho các nâng cấp vốn chỉ giúp ích cho bên kia đã vô tình bảo tồn chức năng chính của lô đất Warner là một cơ sở làm phim trong khi nó sản xuất tương đối ít trong những năm 1970 và 1980.^[190] Một bộ phim nổi tiếng được quay tại lô đất Warner trong thời kỳ này là Blade Runner (1982) của đạo diễn Ridley Scott.^[191] Hầu hết các bộ phim sản xuất sau năm 1968 đều được quay tại địa điểm thực tế sau khi thất bại của Camelot một phần được cho là do bối cảnh ở Anh nhưng lại quay rõ ràng ở Burbank.^[190] Với quyền kiểm soát lô đất của chính mình bị ràng buộc trong TBS thì Warner cuối cùng vẫn giữ lại một phần đáng kể backlot của mình^[190] trong khi Fox bán backlot của họ để tạo ra Century City, Los Angeles còn Universal biến một phần backlot của họ thành công viên giải trí và trung tâm mua sắm và Disney thay thế backlot bằng các tòa nhà văn phòng rồi đẩy bộ phận hoạt hình của mình sang một khu công nghiệp ở Glendale.

Năm 1989, một giải pháp cho tình hình trở nên rõ ràng khi Warner Bros. mua lại Lorimar-Telepictures và giành quyền kiểm soát lô đất trường quay MGM cũ ở Culver City, California và cùng năm đó Sony mua lại Columbia Pictures.^[190] Sony dồi dào tiền mặt và Warner Bros. giờ đây có hai lô đất trường quay.^[190] Năm 1990, TBS chấm dứt khi Sony mua lô đất MGM từ Warner và chuyển Columbia đến Culver City.^[190] Tuy nhiên Warner vẫn giữ lại Columbia Ranch mà hiện nay được gọi là Warner Bros. Ranch.^[190]

Robert A. Daly gia nhập Warner Bros. vào ngày 1 tháng 12 năm 1980 để tiếp quản vị trí của Ted Ashley. Các chức danh của ông là chủ tịch hội đồng quản trị và Đồng Tổng giám đốc điều hành. Một năm sau, ông được bổ nhiệm làm chủ tịch hội đồng quản trị kiêm tổng giám đốc điều hành và bổ nhiệm Terry Semel làm Chủ tịch kiêm Giám đốc vận hành.

Warner Communications sáp nhập vào năm 1989 với công ty xuất bản danh tiếng Time Inc. Time tuyên bố mức độ uy tín cao hơn trong khi Warner Bros. cung cấp lợi nhuận. Cuộc sáp nhập Time-Warner gần như bị trật bánh khi Paramount Communications (trước đây là Gulf+Western sau đó được bán cho hiện thân đầu tiên của Viacom) tung ra gói thầu tiếp quản thù địch trị giá 12,2 tỷ đô la cho Time Inc. buộc Time phải mua lại Warner với đề nghị tiền mặt/cổ phiếu trị giá 14,9 tỷ đô la. Paramount đáp trả bằng một vụ kiện nộp lên tòa án Delaware để phá vỡ cuộc sáp nhập. Paramount thua kiện và cuộc sáp nhập vẫn tiến hành.

Năm 1993, Warner Bros. Family Entertainment được thành lập để sản xuất các bộ phim hướng đến gia đình cùng phim hoạt hình.^[192] Nhãn hiệu Family Entertainment đã ngừng hoạt động vào năm 2011. Năm 1994, Jon Peters chủ sở hữu công ty Peters Entertainment có thỏa thuận không độc quyền tại Sony Pictures đã nhận được một thỏa thuận tài trợ không độc quyền khác tại Warner Bros. với lý do chủ tịch lúc bấy giờ là Terry Samel và nhà sản xuất Peters là bạn bè.^[193]

Năm 1995, Warner Bros. và chủ sở hữu đài truyền hình Tribune Company của Chicago đã ra mắt The WB Television Network nhằm tìm kiếm thị phần lớn trong thị trường ngách là khán giả tuổi teen. Các chương trình ban đầu của The WB bao gồm nhiều nội dung dành cho tuổi teen như Buffy the Vampire Slayer, Smallville, Dawson's Creek và One Tree Hill. Hai bộ phim truyền hình do Spelling Television sản xuất là 7th Heaven và Charmed đã giúp đưa The WB vào tầm ngắm. Charmed kéo dài tám mùa và trở thành bộ phim truyền hình dài tập nhất có các nhân vật chính là nữ. 7th Heaven chạy trong mười một mùa và là bộ phim truyền hình gia đình dài nhất cũng như chương trình dài nhất của mạng lưới. Năm 2006, Warner Bros. và CBS Corporation quyết định đóng cửa The WB cùng UPN của CBS để cùng ra mắt The CW Television Network.

Năm 1996, Turner Pictures được sáp nhập vào Warner Bros. thông qua vụ sáp nhập Turner-Time Warner Entertainment. Điều này mang các dự án như City of Angels và You've Got Mail về cho hãng phim.^[194] Cuối năm đó Warner Bros. hợp tác với PolyGram Filmed Entertainment để phân phối nhiều bộ phim do Castle Rock Entertainment sản xuất cũng được đưa vào Warner Bros. thông qua thỏa thuận Turner.^[195] Cũng trong năm đó Bruce Berman rời Warner Bros. để bắt đầu Plan B Entertainment sau đó ông đứng đầu Village Roadshow Pictures với một thỏa thuận tại hãng phim.^[196]

Năm 1998, Time Warner Entertainment bán Six Flags cho Premier Parks.^[197] Việc AOL đang bay cao lúc bấy giờ tiếp quản Time Warner Entertainment vào năm 2001 đã không chứng tỏ là một sự kết hợp tốt và sau sự sụp đổ của cổ phiếu "dot-com" thì yếu tố AOL đã bị loại bỏ khỏi tên công ty.

Năm 1998, Warner Bros. kỷ niệm 75 năm thành lập. Năm 1999 Terry Semel và Robert Daly từ chức người đứng đầu hãng phim sau sự nghiệp với 13 bộ phim được đề cử giải Oscar. Daly và Semel được cho là đã phổ biến mô hình hiện đại về tài trợ đối tác và chia sẻ lợi nhuận cho sản xuất phim. Giữa năm 1999 Alan F. Horn và Barry Meyer thay thế Daly và Semel làm người đứng đầu hãng phim mới trong đó hãng phim tiếp tục thành công trong các bộ phim điện ảnh, chương trình truyền hình và phim hoạt hình mà những người đứng đầu hãng phim trước đó đã có cho hãng. Cuối năm 2003, Time Warner tổ chức lại tài sản của Warner Bros. dưới tên Warner Bros. Entertainment Inc. trong nỗ lực phân biệt hãng phim với nhãn hiệu thu âm chị em lúc bấy giờ (đã trở thành Warner Records vào tháng 5 năm 2019) và Warner Music Group.

Cuối những năm 1990, Warner Bros. có được bản quyền các tiểu thuyết Harry Potter và phát hành các bản chuyển thể phim truyện của tập đầu tiên vào năm 2001. Sau đó họ phát hành phim thứ hai vào năm 2002, phim thứ ba vào tháng 6 năm 2004, phim thứ tư vào tháng 11 năm 2005, phim thứ năm vào tháng 7 năm 2007 và phim thứ sáu vào tháng 7 năm 2009.^[198] Cuốn sách thứ bảy (và là cuốn cuối cùng vào thời điểm đó) được phát hành thành hai bộ phim; Bảo bối Tử thần — Phần 1 vào tháng 11 năm 2010 và Bảo bối Tử thần — Phần 2 vào tháng 7 năm 2011.

Từ năm 2006, Warner Bros. điều hành một liên doanh với Tập đoàn điện ảnh Trung Quốc và HG để thành lập Warner China Film HG nhằm sản xuất phim tại Hồng Kông và Trung Quốc bao gồm Connected, vốn là bản làm lại của phim giật gân năm 2004 Cellular.

Warner Bros. đóng vai trò lớn trong việc ngừng định dạng HD DVD. Vào ngày 4 tháng 1 năm 2008 Warner Bros. thông báo rằng họ sẽ ngừng hỗ trợ HD DVD để chuyển sang đĩa Blu-ray.^[199] HD DVD tiếp tục được phát hành cho đến tháng 5 năm 2008 nhưng chỉ sau các bản phát hành Blu-ray và DVD.

Loạt phim Harry Potter của Warner Bros. là loạt phim có doanh thu toàn cầu cao nhất mọi thời đại nếu không điều chỉnh theo lạm phát. Loạt phim Batman của hãng là một trong hai loạt phim duy nhất có hai phần kiếm được hơn 1 tỷ đô la trên toàn thế giới. Harry Potter và Bảo bối Tử thần – Phần 2 là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại của Warner Bros. (vượt qua Kỵ sĩ bóng đêm).^[200] Tuy nhiên các bộ phim Harry Potter đã tạo ra khoản lỗ ròng do kế toán Hollywood.^[201] IMAX Corp. đã ký hợp đồng với Warner Bros. Pictures vào tháng 4 năm 2010 để phát hành tới 20 bộ phim định dạng khổng lồ cho đến năm 2013.^[202]

Vào tháng 5 năm 2011, Warner Bros. Home Entertainment Group đã mua lại Flixster^[203] là một công ty ứng dụng khám phá phim. Việc mua lại cũng bao gồm Rotten Tomatoes là một công ty tổng hợp đánh giá phim.^[204]

Vào ngày 21 tháng 10 năm 2014, Warner Bros. đã tạo ra một đơn vị kỹ thuật số dạng ngắn Blue Ribbon Content dưới quyền Warner Bros. Animation và chủ tịch Warner Digital Series Sam Register.^[205] Warner Bros. Digital Networks tuyên bố mua lại công ty video trực tuyến Machinima, Inc. vào ngày 17 tháng 11 năm 2016.^[206]

Tính đến năm 2015, Warner Bros. là một trong ba hãng phim duy nhất phát hành một cặp phim tỷ đô trong cùng một năm (cùng với Walt Disney Studios Motion Pictures và Universal Studios); thành tích này đạt được vào năm 2012 với Kỵ sĩ bóng đêm trỗi dậy và Người Hobbit: Hành trình vô định.^{[207][208][209]} Tính đến năm 2016, đây là hãng phim duy nhất vượt mốc 1 tỷ đô la tại phòng vé nội địa mỗi năm kể từ năm 2000.^[210]

Vào tháng 6 năm 2018, công ty mẹ của Warner Bros. là Time Warner đã được công ty viễn thông Hoa Kỳ AT&T mua lại và đổi tên thành WarnerMedia sau khi các tài sản Time Inc. trước đây đã được bán cho chủ sở hữu mới.^[211] Vào ngày 16 tháng 10 năm 2018, WarnerMedia đóng cửa DramaFever làm ảnh hưởng đến 20% nhân viên mạng kỹ thuật số của Warner Bros.^[212]

Vào ngày 4 tháng 3 năm 2019, WarnerMedia công bố kế hoạch tái tổ chức nhằm giải thể Turner Broadcasting System bằng cách chuyển Cartoon Network cùng Adult Swim và Boomerang cùng các xưởng sản xuất tương ứng của họ (Cartoon Network Studios và Williams Street) cũng như Turner Classic Movies và Otter Media trực thuộc Warner Bros. (Các dịch vụ truyền hình còn lại của Turner và các liên doanh sẽ được chia thành WarnerMedia Entertainment và WarnerMedia News & Sports tương ứng). Ngoài Otter Media, các tài sản này hoạt động dưới một bộ phận mới thành lập là Global Kids & Young Adults^[213] được đổi tên vào ngày 7 tháng 4 năm 2020 thành Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics.^[214] Vào ngày 31 tháng 5 năm 2019, Otter Media được chuyển từ Warner Bros. sang WarnerMedia Entertainment để giám sát việc phát triển HBO Max là một dịch vụ phát trực tuyến mới sẽ có nội dung từ HBO và các thương hiệu WarnerMedia.^[215] Tom Ascheim từ chức chủ tịch mạng cáp Freeform để trở thành chủ tịch bộ phận Global Kids, Young Adults, and Classics vào ngày 1 tháng 7 năm 2020 cho đến ngày 11 tháng 5 năm 2022 khi Michael Ouweleen tiếp quản vị trí chủ tịch hiện tại của The Cartoon Network, Inc.^[216]

Đây là hai phiên bản logo khiên Warner Bros. năm 2019 của Pentagram được sử dụng từ năm 2019 đến năm 2023. Một là logo thường ở bên trái và phiên bản "đa chiều" ở bên phải.^[217]

Vào ngày 13 tháng 11 năm 2019, Warner Bros. đã trình làng một phiên bản cập nhật của logo khiên do Pentagram thực hiện để đón đầu lễ kỷ niệm bách niên sắp tới của công ty với vẻ ngoài được sắp xếp hợp lý được thiết kế để phù hợp hơn cho việc sử dụng đa nền tảng và các lần lặp lại. Công ty cũng đã đặt hàng một kiểu chữ doanh nghiệp mới được mô phỏng theo chữ "WB".^[218][219]

Warner Bros. và HBO Max đã công bố nhãn phim Warner Max vào ngày 5 tháng 2 năm 2020 dự kiến sản xuất tám đến mười bộ phim kinh phí trung bình mỗi năm cho dịch vụ phát trực tuyến bắt đầu từ năm 2020.^[220] Tuy nhiên nhãn này cuối cùng đã bị ngừng hoạt động vào tháng 10 năm 2020 như một phần của việc hợp nhất nhóm Warner Bros. Pictures.^{[221][222][223]}

Vào tháng 2 năm 2022, Village Roadshow Pictures là đơn vị đồng tài trợ cho Ma trận: Hồi sinh đã bắt đầu một vụ kiện chống lại Warner Bros. về việc phát hành lai phần tiếp theo khoa học viễn tưởng này. Giống như tất cả các bộ phim năm 2021 của Warner Bros. thì bộ phim Matrix thứ tư đã được phát hành đồng thời trên cả HBO Max và tại các rạp do Đại dịch COVID-19. Theo đơn khiếu nại do Village Roadshow nộp thì quyết định này đã phá hỏng mọi hy vọng về doanh thu phòng vé tháng 12.^[224] Vào tháng 5 cùng năm đó, Village Roadshow đồng ý trọng tài với Warner Bros. về việc phát hành Ma trận: Hồi sinh.^[225]

Vào ngày 8 tháng 4 năm 2022, AT&T đã thoái vốn WarnerMedia cho các cổ đông của mình và đổi lại sáp nhập với Discovery, Inc. để thành lập Warner Bros. Discovery. Công ty mới do CEO của Discovery là David Zaslav lãnh đạo.^{[226][227][228][229]}

Vào tháng 3 năm 2022, Warner Bros. đã khởi động nhẹ một chiến dịch cho lễ kỷ niệm bách niên vào năm 2023 với khẩu hiệu "100 Năm Kể Chuyện". Vào tháng 12 năm 2022, chiến dịch kỷ niệm bách niên được khởi động với khẩu hiệu mới "Tôn vinh Mọi Câu chuyện" sẽ bao gồm các sáng kiến kỷ niệm trên tất cả các bộ phận và tài sản của Warner Bros.^[230][231] Chiến dịch sử dụng logo kỷ niệm có hình khiên cập nhật do Chermayeff & Geismar & Haviv thực hiện (được giới thiệu lần đầu trong logo Warner Bros. Discovery) đã được sửa đổi với vẻ ngoài mềm mại hơn cùng các đường viền dày hơn và quay lại sử dụng màu xanh và vàng làm màu doanh nghiệp (nếu không được hiển thị bằng các màu hoặc kết cấu khác nhau để phù hợp với một tài sản cụ thể). Khiên cập nhật được sử dụng làm logo phụ và được sử dụng đồng thời với logo năm 2019 (là logo chính) kể từ tháng 5 năm 2023.^[232][1] Là một phần của chiến dịch kỷ niệm 100 năm thì hãng phim đã phát hành các phim ngắn mới cho dịch vụ phát trực tuyến Max tái hiện các tác phẩm kinh điển của Warner Bros. với trọng tâm là sự đa dạng.^[233] Vào tháng 11 năm 2022, James Gunn và Peter Safran trở thành đồng chủ tịch và CEO của DC Films được đổi tên thành DC Studios. Hãng phim cũng trở thành một bộ phận độc lập của Warner Bros. Discovery.^[234]

Vào ngày 5 tháng 12 năm 2025, Netflix thông báo rằng họ dự định mua Warner Bros. với giá 82,7 tỷ đô la.^[235] Thương vụ mua lại dự kiến sẽ hoàn tất sau khi tách bộ phận Global Networks của WBD là Discovery Global thành một công ty giao dịch công khai mới vào quý 3 năm 2026.^[236]

Warner Bros. Entertainment vận hành ba phân khúc kinh doanh chính mà họ gọi là "các bộ phận" bao gồm Motion Picture Group (Nhóm Phim điện ảnh), Television (Truyền hình) và các tài sản giải trí khác (bao gồm Mạng kỹ thuật số, Công nghệ, Sân khấu trực tiếp và Cơ sở trường quay).

Motion Pictures bao gồm các đơn vị kinh doanh chính của công ty như Warner Bros. Pictures, New Line Cinema và Castle Rock Entertainment.

Từ năm 1971 đến cuối năm 1987, hoạt động phân phối quốc tế của Warner Bros. là một liên doanh với Columbia Pictures. Tại một số quốc gia liên doanh này đã phân phối phim từ các công ty khác như EMI Films và Cannon Films tại Vương quốc Anh. Warner Bros. đã chấm dứt liên doanh vào năm 1988.

Vào ngày 4 tháng 5 năm 1987, Công ty Walt Disney ký thỏa thuận phân phối rạp với Warner Bros. International để phát hành các bộ phim của Disney và Touchstone Pictures tại các thị trường nước ngoài với việc Disney giữ toàn quyền kiểm soát mọi quyết định phân phối và tiếp thị đối với sản phẩm của họ.^[237] Năm 1992, Disney chọn chấm dứt liên doanh với Warner Bros. để bắt đầu tự chủ phân phối phim của họ tại các thị trường nói trên.

Năm 2001, Warner Bros. bắt đầu hợp tác với công ty sản xuất Đức X Filme Creative Pool và chi nhánh phân phối của nó là X Verleih AG [de] nơi họ sẽ đồng phân phối các bản phát hành của mình với hãng phim.^[238] Quan hệ đối tác sau đó đã được gia hạn vào năm 2004 với thêm 20 phim truyện.^[239]

Trước khi sáp nhập năm 2008, Warner Bros. đã xử lý việc phân phối các tựa phim của công ty chị em lúc bấy giờ là New Line Cinema tại Đức, Áo, Thụy Sĩ, Đông Âu, Nga và một số vùng lãnh thổ chọn lọc ở Mỹ Latinh và Châu Á.^[240][241]

Vào ngày 6 tháng 2 năm 2014, Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda. là một liên doanh với Sony Pictures phân phối phim của cả hai công ty tại Bồ Đào Nha đã thông báo sẽ đóng cửa vào ngày 31 tháng 3 năm 2014.^[242] NOS Audiovisuais xử lý việc phân phối phim của Warner Bros. tại Bồ Đào Nha kể từ đó trong khi nhiệm vụ phân phối phim của Sony Pictures tại nước này được tiếp quản bởi Big Picture Films.

Trước khi sáp nhập với Disney vào năm 2019, Warner Bros. và 20th Century Fox đã có quan hệ đối tác chiến lược để phân phối rạp cho phim của cả hai hãng tại các vùng lãnh thổ trọng điểm ở Đông Nam Á^[243] và Benelux. Liên doanh được biết đến sớm nhất của hai công ty được thành lập vào năm 1970 tại Singapore.^[244] Tại Benelux thì Warner phân phối các tựa phim của Fox tại Hà Lan trong khi Fox xử lý việc phân phối các tựa phim của Warner Bros. tại Bỉ từ năm 2008 cho đến năm 2019 khi Disney tiếp quản nhiệm vụ phân phối vào tháng 7.^[245][246]

Kể từ ngày 1 tháng 1 năm 2021, phim của Warner Bros. được phân phối thông qua Universal Pictures tại Hồng Kông, México, Úc và New Zealand với lý do WarnerMedia đóng cửa văn phòng rạp chiếu tại Hồng Kông với logo Universal Pictures International xuất hiện trước logo Warner Bros. Pictures bắt đầu từ The Batman.^{[247][248][249]} Tính đến năm 2024, Warner Bros. xử lý việc phân phối rạp cho các bộ phim của Universal Pictures tại Brasil, Ấn Độ và Philippines.^{[250][251][252]}

Vào tháng 8 năm 2022, Warner Bros. Pictures ký thỏa thuận nhiều năm để phân phối phim của MGM (sau này là Amazon MGM Studios) bên ngoài Hoa Kỳ bao gồm cả giải trí tại gia. Hợp đồng bao gồm sự tham gia chung của cả hai công ty để tiếp thị, quảng cáo, quảng bá, phân phối phim và quan hệ với các chủ rạp chiếu cho các tựa phim MGM trong tương lai.^[253] Thỏa thuận đã kết thúc vào năm 2025 khi Sony Pictures Releasing International tiếp quản việc phân phối quốc tế các tựa phim Amazon MGM bắt đầu với After the Hunt.^[254]

Tính đến năm 2025, Warner Bros. đã có quan hệ đối tác với các công ty phân phối địa phương để phát hành rạp các bộ phim ngôn ngữ địa phương và phim mua lại trong khu vực như Encore Films có trụ sở tại Singapore ở Đông Nam Á và Ấn Độ, Picturehouse Entertainment (không liên quan đến hãng phim chị em trước đây cùng tên) ở Vương quốc Anh và PiperFilm ở Ý.

Vào ngày 17 tháng 9 năm 2025, Warner Bros. Pictures đã ký thỏa thuận phân phối rạp với Toho-Towa với chi nhánh phân phối Nhật Bản của Warner Bros. Pictures sẽ bị giải thể sau khi thỏa thuận với Toho bắt đầu vào năm 2025 và 2026.^[255][256]

Các vụ sáp nhập và mua lại đã giúp Warner Bros. tích lũy một bộ sưu tập phim, phim hoạt hình và chương trình truyền hình đa dạng. Tính đến năm 2022, Warner Bros. sở hữu hơn 145.000 giờ chương trình bao gồm 12.500 phim truyện và 2.400 chương trình truyền hình gồm hơn hàng chục ngàn tập riêng lẻ.^[257]

Sau vụ kiện chống độc quyền năm 1948, thời kỳ bất ổn đã khiến Warner Bros. vào năm 1956 phải bán hầu hết các bộ phim và phim hoạt hình trước năm 1950^{[258][156][157][158]} cho Associated Artists Productions (a.a.p.). Ngoài ra a.a.p. cũng có được các phim hoạt hình Popeye của Fleischer Studios và Famous Studios ban đầu từ Paramount Pictures. Hai năm sau, a.a.p. được bán cho United Artists (UA) là công ty sở hữu cho đến năm 1981 khi Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) mua lại United Artists.^[259][260]

Năm 1982 trong những năm hoạt động độc lập, Turner Broadcasting System đã mua lại Brut Productions là nhánh sản xuất phim của công ty chăm sóc cá nhân đang gặp khó khăn có trụ sở tại Pháp Faberge Inc.^[261]

Năm 1986, Turner Broadcasting System mua lại MGM. Do mắc nợ nên Turner Entertainment đã giữ lại các thư viện phim và truyền hình của MGM trước tháng 5 năm 1986 cùng một phần nhỏ thư viện United Artists (bao gồm thư viện a.a.p. và bản quyền Bắc Mỹ đối với thư viện RKO Radio Pictures) trong khi tách phần còn lại của MGM ra.^[262]

Năm 1989, Warner Communications mua lại Lorimar-Telepictures Corporation.^[263][264] Danh mục của Lorimar bao gồm thư viện sau năm 1974 của Rankin/Bass Productions và thư viện sau năm 1947 của Monogram Pictures/Allied Artists Pictures Corporation.

Năm 1991, Turner Broadcasting System mua lại xưởng phim hoạt hình Hanna-Barbera và thư viện Ruby-Spears từ Great American Broadcasting và nhiều năm sau thì Turner Broadcasting System mua lại Castle Rock Entertainment vào ngày 22 tháng 12 năm 1993^[265][266] và New Line Cinema vào ngày 28 tháng 1 năm 1994.^[267][268] Vào ngày 10 tháng 10 năm 1996, Time Warner mua lại Turner Broadcasting System do đó đưa thư viện trước năm 1950 của Warner Bros. trở lại hãng phim sau 46 năm. Ngoài ra Warner Bros. sở hữu các thư viện trước năm 2010 do Castle Rock Entertainment sản xuất với một vài ngoại lệ.

Năm 2008, Time Warner tích hợp New Line Cinema vào Warner Bros. Pictures.

Kho lưu trữ Warner Bros. tại Đại học Nam California là bộ sưu tập hãng phim đơn lẻ lớn nhất thế giới. Được Warner Communications tặng cho Trường Điện ảnh-Truyền hình của USC vào năm 1977, WBA lưu trữ các hồ sơ bộ phận chi tiết các hoạt động của Warner Bros. từ bộ phim truyện lớn đầu tiên của hãng là My Four Years in Germany (1918) đến khi bán cho Seven Arts vào năm 1968. Nó trình bày một cái nhìn hoàn chỉnh về quá trình sản xuất trong hệ thống trường quay của Kỷ nguyên vàng Hollywood. UA đã tặng âm bản nitrate trước năm 1950 của Warner Bros. cho Thư viện Quốc hội và âm bản sau năm 1951 cho UCLA Film and Television Archive. Hầu hết các hồ sơ pháp lý, kịch bản và tài liệu sản xuất của công ty đã được tặng cho Wisconsin Center for Film and Theater Research.

• Warner Bros. Studios, Burbank
• Warner Bros. Studio Tour Hollywood
• Warner Bros. Home Entertainment
• Warner Bros. Family Entertainment
• Warner Bros. Television Studios
• Warner Bros. Discovery Global Experiences
• Danh sách phim ngắn của Warner Bros.
• Warner Bros. Animation
• Warner Bros. Studios, Leavesden

• Gabler, Neal (1988). An Empire of Their Own: How the Jews Invented Hollywood. New York: Crown Publishers. ISBN 0-517-56808-X.
• Krakowski, Andrzej (2011). Pollywood: jak stworzyliśmy Hollywood [Pollywood: How we created Hollywood]. Wydawnictwo Naukowe PWN. ISBN 978-0-7432-0481-1.
• Mordden, Ethan (1988). The Hollywood Studios. New York: Simon & Schuster. ISBN 0-7153-8319-1.
• Schatz, Robert (1988). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era. New York: Pantheon. ISBN 0-8050-4666-6.
• Sklar, Robert (1994). Movie-Made America. New York: Vintage. ISBN 978-0-679-75549-4.

Wikimedia Commons có thêm hình ảnh và phương tiện về Warner Bros..

• Website chính thức
• Bản mẫu:Cite archival metadata

Bản mẫu:Warner Bros. franchises Bản mẫu:Film studios Bản mẫu:Academy Award Best Picture Producers Bản mẫu:Academy Honorary Award