PL EN DE FR ES IT PT RU JA ZH NL UK TR KO CS SV AR VI FA ID HU RO NO FI

Nastawa ołtarzowa

Knownlyx encyclopedia image
Retablo Mayor w Katedrze Najświętszej Marii Panny w Sewilli, największa nastawa ołtarzowa na świecie
Knownlyx encyclopedia image
Nastawa ołtarzowa, Kolonia
Knownlyx encyclopedia image
Struktura elementów nastawy ołtarzowej na przykładzie ołtarzu Wita Stwosza w Kościele Mariackim w Krakowie.

Nastawa ołtarzowa (także łac. retabulum od słów retro tabulum, tj. "za stołem"[1][2]) – dekoracja ołtarza we wnętrzu kościoła w formie malowidła, płaskorzeźby lub rzeźby, także nadbudowa umieszczona w tylnej części ołtarza ustawiana bezpośrednio na mensie, łącząca się z nią za pośrednictwem predelli (typowo gdy mensa jest zespolona ze ścianą, jak w ołtarzach pobocznych[1]) lub na osobnym postumencie za mensą.

Nastawa pojawiła się w XI wieku jako dekoracja malowana, w formie płaskorzeźby lub rzeźby, ustawiona w tylnej części ołtarza bezpośrednio na mensie lub osobnej podbudowie[3]. Wywodzi się ją czasem z obecnych na stole ołtarzowym wcześniej półek na świeczniki i inne akcesoria[1]. W gotyku pojawił się ołtarz szafiasty, gdzie nastawa miała postać płytkiej skrzyni z bocznymi skrzydłami, które po zamknięciu tworzą rodzaj szafy[4]. Ruchome skrzydła pokryte są z obu stron malowidłami lub rzeźbami. Nastawa łączy się z mensą za pośrednictwem predelli. Ponad retabulum znajduje się ozdobne zwieńczenie. Sama nastawa przybiera formę tryptyku, poliptyku lub pentaptyku[3][4]. Kolejne warianty układu skrzydeł poliptyku nazywane są odsłonami, związanymi z momentem roku liturgicznego: codzienną, niedzielną i świąteczną[5].

W renesansie pojawiła się nastawa ołtarzowa w postaci wielokondygnacyjnej kompozycji architektonicznej z obrazem lub rzeźbą w polu środkowym[4]. Wykonywano je z drewna, stiuku, marmuru, zdobiono polichromią[3].

Od okresu baroku często jako samodzielnie stojąca, rozbudowana struktura umieszczana za ołtarzem, z bogatą dekoracją rzeźb i zwieńczeniem w formie glorii[3].

Retabulum w rokoku ma lekką ażurową formę, jasną kolorystykę, złocenia, bogatą ornamentykę[4]. W ołtarzach klasycystycznych przeważają formy architektoniczne[4].


Przypisy

  1. a b c Daniel P. DeGreve, Retro Tablum: The Origins and Role of the Altarpiece in the Liturgy, „{{{czasopismo}}}” (17), Sacred Architecture Jorunal, 2010 (ang.).
  2. Katharine D. Scherff, The Virtual Liturgy and Ritual Artifacts in Medieval and Early Modern Studies, Taylor & Francis, 2023 (ang.).
  3. a b c d Krystyna Kubalska-Sulkiewicz, Monika Bielska-Łach, Anna Manteuffel-Szarota: Słownik terminologiczny sztuk pięknych. Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 2007.
  4. a b c d e Sztuka świata. T. 18. Warszawa: Wydawnictwo Arkady, 2013, ISBN 978-83-213-4726-4.
  5. J. Białostocki, Sztuka XV wieku od Parlerów do Dürera, Warszawa 2010, s. 337-338.

Bibliografia

  • Piotr Skubiszewski, Le retable gothique sculpté: entre le dogme et l'univers humain [w:] Le retable d'Issenheim et la sculpture au Nord des Alpes à la fin de Moyen Âge, Colmar 1989.